曲目列表
专辑简介
《加冕弥撒曲》完成于1779 年3月23日，是莫扎特为纪念萨尔茨堡附近玛丽亚广场神龛里供奉的圣母像落成而作的。70年代末是莫扎特一生中心情最不佳的特殊时期，也是他的音乐风格最终摆脱“神童作曲家”的局限走向成熟的关键时期。这时，莫扎特结束了为期一年半左右的曼海姆和巴黎之行回到了故乡萨尔茨堡，此行的目的本来是想在宫廷谋得一个乐师的职位，但没有成功。从国外归来后不久他真正爱上的第一个情人也和他分手，紧接着是他母亲在巴黎去世。这一系列看似不幸的经历给他的音乐创作带来了两个积极影响，首先他的出行使他学到了曼海姆乐派和巴黎音乐家的新音乐风格，在渐度手法的运用和力度控制的精确性方面达到成熟程度。另外，由于经受一连串精神打击而使创作乐思变得宽广深刻了。《加冕弥撒曲》的创作除了得益于上述两个积极影响而外，还得益于他这一时期对创作宗教音乐的特殊热情。此时，随着思想上的成熟他也开始厌倦于专为娱乐消遣而作曲，因而也就把更多的精力暂时放在了专供正式场合用的宗教音乐创作上。这一时期他的宗教音乐创作特别多，除了《加冕弥撒曲》，还于次年创作了《忏悔者庄严的晚祷》 (K399)和《庄严弥撒》(K337)。 《加冕弥撒曲》虽然是莫扎特的第一部成熟的大型宗教音乐作品，但一向以其独有的特色倍受后人欢迎，成了他最重要的弥撒曲之一。德国音乐学家、研究巴赫和莫扎特的权威弗里德里希﹒布卢默（FRIEDRICH BLUME 1893——1975）曾经这样介绍道：“这部弥撒曲无论是从形式上还是从内容上都是德奥南部传统弥撒曲写法的产物，是巴罗克晚期古典主义风格的继续，其不变的基本要素可以一直沿用到19世纪。合唱与独唱的交替方式相当原始，乐队规模也很小，在萨尔茨堡首演时甚至没有使用中提琴，各乐器连续不断地为长大的经过句演奏出伴奏韵律，这些伴奏有时占主导地位、甚至有时还起到代替女高音唱段的作用。各个乐章大都采用三段曲式，在《天主矜怜我等》、《荣耀经》、《信经》、《降福经》、《羔羊颂》中，开头部分都在结尾处再现，在某些地方作了赋格化处理或以尾声的方式作了扩展和延长，全曲具有结构上的整体性，第一段《天主矜怜我等》的主题就是最后一段《羔羊颂》的结尾.对位和赋格曲的写法精炼到可以推断出主要部分经过句的程度。德国音乐学者、著作家阿尔弗雷德因斯坦(Alfred Einstein——1952)则这样赞扬道:“莫扎特在强调弥撒曲的交响乐性质方面是毫无顾忌的，《信经》的写法就是一个突出的明证。他在把声乐赋与灵感方面的才能也是绝无仅有的，弥撒曲具有虽然表面上显得平易，追求形式完美，但是色彩变化丰富、思想深刻、精神祟高的特点，这尤其表现在《降福经》中，也许是所有的弥撒音乐作品中最美的篇章。欧美肛交视频
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。石台民歌安徽池州石台一带，早在明代，民歌传唱就已蔚然成风，吴应箕《卷园集·序》记载：“吾邑民歌诵之十年如一日”。民国前后，曾出现“户户都有民歌手”的盛况。石台民歌种类繁多，包含山歌、小调、大五句、小五句、高腔、长腔、号子等，采茶种地、背纤打柴、婚丧嫁娶、谈情说爱都可入歌。多运用固定的曲调，因事、因时不同，歌词内容和演唱风格也有所不同，具有浓郁的民间音乐特色。石台目连戏目连戏，最早起源于佛经中目连救母的故事，从东汉至明末，经典、变文、戏文日趋庞杂。明代郑之珍在当时流传的戏剧、变文基础上，于1579年间在安徽石台秋浦编撰了《新编目连救母劝善戏文》，即“石台目连戏”，宣扬积德行善，教化民众。全戏上中下三卷104折，戏文中所写的民俗、故事和传说在当地广为流传，百姓喜爱，纷纷建立目连戏戏班。唱腔以高腔为主，“一人启齿，众人相帮，不托管弦，锣、鼓助节”，有的表演折子中加入了气势磅礴的武打动作，具有浓厚的地方色彩。石台唱曲又称“坐唱”，历史久远，一般以7至9人为班，生、旦等行当齐全，锣、鼓等乐器伴奏，不搭台、不化妆、不着装，是一种自打自唱的民间戏曲表演形式。石台唱曲多用于祭祀、祝寿、婚庆、贺屋、乔迁等地方民俗活动，表演时间不定，以宗族、家庭结成戏班，代代相传。
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